ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ

ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ

(Le Passé)

Κείμενα: Λεονίντ Αντρέγεφ

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Julien Gosselin

16 – 19 Οκτωβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Πέμπτη έως Σάββατο στις 19:00, Κυριακή matinée στις 14:00

Έναρξη προπώλησης: Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 17:00

Ένα επικό θεατρικό έργο που ξετυλίγεται σαν μεταμοντέρνο ρέκβιεμ για τον 20ό αιώνα, τον έρωτα και τον ουμανισμό, με ζωντανή κινηματογράφηση και δυνατές ερμηνείες από έναν επταμελή θίασο. Με την υπογραφή του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του Odéon Théâtre de l’Europe στο Παρίσι.

«Το μέλλον είναι το παρελθόν» δηλώνει ο Julien Gosselin και στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στη Στέγη, από 16 έως 19 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή, μας προσκαλεί σε μια επικών διαστάσεων αναζήτηση του χαμένου χρόνου, του ουμανισμού και της πίστης στην ομορφιά με Το Παρελθόν (Le Passé).

Σκηνοθέτης ταυτισμένος με την αποθέωση της λογοτεχνίας στο θέατρο ήδη από τα πρώτα του έργα –τα Στοιχειώδη Σωματίδια του Michel Houellebecq και το 2666 του Roberto Bolaño–, ο 38χρονος σήμερα Ζιλιέν Γκοσλέν άντλησε την έμπνευση για Το παρελθόν από τα διηγήματα του Ρώσου συγγραφέα Λεονίντ Αντρέγεφ (1871–1919).

Είναι η πρώτη φορά που σκηνοθετεί κείμενο προηγούμενου αιώνα, καθώς πάντα καταπιανόταν με σύγχρονα λογοτεχνικά αριστουργήματα. Ο Γκοσλέν έψαχνε ένα έργο που θα αναδείκνυε την κοινωνία των αρχών του 20ού αιώνα σε αποσύνθεση. Λέει χαρακτηριστικά: «Ήθελα να αφηγηθώ μια ιστορία αποχαιρετισμού. Αυτοί οι άνθρωποι δεν θα έπρεπε να σκοτώνονται από τα όπλα της επανάστασης. Θα έπρεπε να αργοσβήνουν μέσα στη ροή των γεγονότων».

Στόχος του: μια «παράσταση-φόρος τιμής στην εξαφάνιση του θεάτρου και της ανθρωπιάς». Το Παρελθόν ξεκινά με μια αποτυχημένη γυναικοκτονία και περιλαμβάνει μια σκηνή-σοκ, όπου το ιδανικό της πρώτης αγάπης αποκαθηλώνεται, αλλά και μια σειρά ακροτήτων στο όνομα του έρωτα. Κι όμως, η παράσταση οικοδομείται ως έργο τέχνης: κοστούμια εποχής και σκηνές που θυμίζουν το σινεμά του Ταρκόφσκι εκτυλίσσονται, υπό το φως των κεριών, σε ένα σπίτι που χτίζεται και καταρρέει – όπως και οι σχέσεις των ενοίκων του. Χιονισμένα τοπία, σαν πίνακες του Φλαμανδού ζωγράφου της Αναγέννησης Brueghel, συνυπάρχουν με ζωντανή κινηματογράφηση του θιάσου, που δίνει ερμηνείες αμείωτης έντασης, σε μια σπαρακτική τελετουργία αποχαιρετισμού προς τον έρωτα – άρα και την ανθρωπότητα.

Μέσα από το έργο του Αντρέγεφ, Αικατερίνη Ιβάνοβνα, που συγκροτεί τον κύριο κορμό της παράστασης, ο Γκοσλέν «μοντάρει» μαζί με την κύρια πλοκή αποσπάσματα από άλλα έργα του Αντρέγεφ, ως ανάπαυλες ή παραβάσεις, και μας ωθεί σε μια άγρια διαδρομή: στην άβυσσο του ανθρώπου, στα έγκατα της κοινωνίας, στις ανησυχίες του θεάτρου, στο χείλος της ανυπαρξίας. Μια παράσταση με καταιγιστική πλοκή και μια συγκλονιστική κατάδυση στη ζωή, την κοινωνία, το θέατρο, την πατριαρχία, τη μοναξιά, την ύπαρξη σήμερα. Μια τολμηρή και απαιτητική συνθήκη, που σπάει τις φόρμες και παίζει ατρόμητα με είδη, ιδέες και βεβαιότητες. Από αυτήν την εμπειρία κανείς δεν βγαίνει αλώβητος.

Συζήτηση με τον Ζυλιέν Γκοσλέν μετά την παράσταση: Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025

Masterclass με τον Ζυλιέν Γκοσλέν: Σάββατο 18 Οκτωβρίου 15:00-17:00, κάντε κράτηση εδώ

Συντελεστές

Κείμενα: Λεονίντ Αντρέγεφ

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Julien Gosselin

Με τις/τους: Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Victoria Quesnel, Achille Reggiani, Maxence Vandevelde

Εικονολήπτες: Jérémie Bernaert, Baudouin Rencurel

Μετάφραση από τα ρωσικά στα γαλλικά: André Markowicz

Σκηνικά: Lisetta Buccellato

Δραματουργία: Eddy D’aranjo

Πρωτότυπη Μουσική: Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde

Σχεδιασμός Φωτισμών: Nicolas Joubert

Σχεδιασμός Βίντεο: Pierre Martin Oriol, Jérémie Bernaert

Σχεδιασμός Ήχου: Julien Feryn

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Caroline Tavernier, Valérie Simmoneau

Σκηνικά Αντικείμενα: Guillaume Lepert

Μάσκες: Lisetta Buccellato, Salomé Vandendriessche

Βοηθός Σκηνοθέτη: Antoine Hespel

Γενική Διεύθυνση Σκηνής: Léo Thévenon

Γενική Διεύθυνση & Διεύθυνση Σκηνής: Simon Haratyk, Guillaume Lepert

Διεύθυνση Σκηνής & Σκηνικά Αντικείμενα: David Ferré

Τεχνικός Φωτισμών: Zélie Champeau

Τεχνικός Ήχου: Hugo Hamman

Τεχνικός Βίντεο: David Dubost

Ασκούμενοι Τεχνικοί: Pierrick Guillou, Audrey Meunier

Κατασκευή Σκηνικού & Ζωγραφισμένος Καμβάς: Workshop Devineau

Με την ομάδα του Odéon Théâtre de l’Europe

Μετάφραση στα ελληνικά: Λουίζα Μητσάκου

Υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης

Πρεμιέρα: 10 Σεπτεμβρίου 2021, Εθνικό Θέατρο του Στρασβούργου

Παραγωγή: Si vous pouviez lécher mon coeur

Συμπαραγωγή: Odéon Théâtre de l’Europe (Παρίσι)· Festival d’Automne à Paris (Παρίσι)· Le Phénix – Scène nationale Valenciennes – Pôle européen de création (Βαλανσιέν, Γαλλία)· Théâtre national de Strasbourg (Στρασβούργο)· Théâtre du Nord – Centre dramatique national Lille / Tourcoing, Hauts-de-France (Λιλ και Τουρκουάν, Γαλλία)· Les Célestins, Théâtre de Lyon (Λυών)· Théâtre national populaire (Βιλερμπάν, Γαλλία)· Maison de la culture d’Amiens (Αμιένη, Γαλλία)· L’Empreinte, Scène nationale Brive-Tulle (Μπριβ-λα-Γκεγιάρντ, Γαλλία)· Château Rouge – Scène conventionnée d’Annemasse (Ανμάς, Γαλλία)· Comédie de Genève (Γενεύη)· Wiesbaden Biennale (Βισμπάντεν, Γερμανία)· La passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc (Σεν-Μπριε, Γαλλία)· Scène nationale d’Albi (Αλμπί, Γαλλία)· Romaeuropa (Ρώμη)

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού

Με την καλλιτεχνική συνεργασία του Jeune théâtre national

Με την υποστήριξη του Montévidéo, Centre d’art (Μασσαλία) και του T2G Théâtre de Gennevilliers (Παρίσι)

Masterclass συγγραφής και σκηνοθεσίας με τον Julien Gosselin

Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, 15:00 – 17:00, Μικρή Σκηνή

Διάρκεια: 2 ώρες (120 λεπτά)

Γλώσσα εργασίας: Αγγλικά (χωρίς μετάφραση)

Κανονικό εισιτήριο: 20 €, Φίλος Στέγης: 16 €