ΟΣΤΡΙΑ
από την Κινητήρας Youth
6-7/6/2026 στο MAMMOT
Κι ο άνεμος μας πάει μια από δω, μια από ‘κει. Μια μας φέρνει γλυκό καιρό, μια μας φέρνει τη βρώμα της πόλης. Μια μας γυρνάει πίσω, μια μας πάει στα επόμενα μέρη που είναι να συναντήσουμε. Και φέρνει φωνές από μια άλλη εποχή, σαν απόηχο, σαν κασέτα…
Σε κρατάω, με κρατάς;
Θα μας πάρει ο άνεμος! Αν είναι νοτιάς, πού θα μας πάει; Αν είναι βοριάς; Αν πιάσει μπόρα;
Γρήγορα, τρέχα θα μας πιάσουν!
Το πάτωμα είναι λάβα!
Ανέβα! Έφτιαξα μια βάρκα από μαξιλάρια! Ανέβα και θα μας πάει σε καλύτερα μέρη.
Σσσσςς! Μη μιλάς! Μας βλέπει!
Έι! Μην κοιμάσαι! Τα καταφέραμε, τ ’ακούς; Σήκω! Ίσως φτάσουμε…
Ξύπνα για να ονειρευόμαστε κάτω από τα ίδια αστέρια.
Σύλληψη ιδέας – δημιουργία: Κινητήρας Youth
Ερμηνεία: Ελένη-Λουκία Αγορά, Αλεξάνδρα Αναστασοπούλου, Φανή Βακαλοπούλου, Νίκος Βλαχογιάννης, Εύη Πετροπούλου, Μελίνα Σάκκουλα, Φιλιώ Φασουλιώτη, Lia
Βίντεο-μοντάζ: Lia
Σκηνικά αντικείμενα: Δέσποινα Παπαδούλη, Φιλιώ Φασουλιώτη
Πότε: 6-7/6/2026
Ώρα: 6/6 στις 18.30 – 7/6 στις 20.30
Πού: ΜΑΜΜΟΤ, Σίνα 52 Αθήνα
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά (μίνιμουμ 8€)
Πριν την περφόρμανς θα προβληθεί η site specific performance ΠΑΡΕ (Ν) ΘΕΣΗ που δημιουργήθηκε το 2022 από την ομάδα Kinitiras Youth στο πλαίσιο του προγράμματος Erasmus+ HERE AND THERE (H.A.T.), performing ecologies.
Κρατήσεις θέσεων στο info@kinitiras.com και στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.
«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν»
του Μπέρτολντ Μπρεχτ
13-14/6/26 στο θέατρο Ροές
Το καλλιτεχνικό δίκτυο παραστατικών τεχνών Κινητήρας γιορτάζει τα 30 του χρόνια και ανεβάζει στη σκηνή του θεάτρου Ροές την Κινητήρας Υ (Υποκριτική) και την Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία) με το έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολντ Μπρεχτ.
Οι 2 δια βίου μάθησης ομάδες του Κινητήρα, 4 γενιές ανθρώπων από 25 έως 88 χρονών, συναντιούνται επί σκηνής και συνομιλούν με τον άκρως επίκαιρο πολιτικό λόγο του μεγάλου Γερμανού συγγραφέα και αναρωτιούνται… «πώς μπορούν να είναι καλοί όταν όλα είναι τόσο ακριβά;»
Ταυτόχρονα, εξερευνούν και προτείνουν στο κοινό μια συνομιλία «θεάτρου» και «θεατρικού αναλογίου» με έντονη σωματικότητα. Χρησιμοποιώντας εργαλεία του θεάτρου της αποστασιοποίησης και μένοντας πιστοί στην «χαρά του παιχνιδιού» διευρύνουν τα όρια της έκφρασης, δίνοντας το δικαίωμα στα άτομα κάθε ηλικίας και διαφορετικότητας να γίνονται ορατά. Μέσα από αυτή τη σκηνική σύμπραξη εκφράζουμε την κοινωνική και πολιτική μας θέση και τον ρόλο μας στη σημερινή πραγματικότητα.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παραγωγή: Κινητήρας
Μετάφραση: Άννυ Θ. Κολτσιδοπούλου
Σκηνοθεσία – Συντονισμός Κινητήρας Υ – Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Αλέξης Βιδαλάκης
Βοηθός στη σκηνοθεσία – Συντονισμός Κινητήρας Ω – Επιμέλεια μουσικής – Ηχογραφήσεις: Αλίκη Αβδελοπούλου
Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφίες: Ιωάννα Καμπυλαυκά
Επιμέλεια Κοστουμιών – Props: Αλέξης Βιδαλάκης – Αλίκη Αβδελοπούλου και οι ομάδες
Φωτισμοί: Anti Steve
Editing: Σάκης Ψαρρός
Παίζουν με σειρά εμφάνισης:
Κινητήρας Υ (Υποκριτική)
Βανγκ: Νίκος Κοκκαλιάρης
Σεν Τε/ Σουί Τα: Άννα Κωνσταντίνου, Ναταλία Ξανθοπούλου, Λία Σαμοθράκη, Κατερίνα Δανέζη
Σιν: Σοφία Παναγιωτάκη
Γυναίκα: Κατερίνα Δανέζη
Ανιψιός: Sonia Agazzi
Άντρας: Αλέξανδρος Κόντος
Μαραγκός και Ιδιοκτήτρια: Ισίδωρος Γκίνης
Κουνιάδα: Λία Σαμοθράκη
Παιδί: Ναταλία Ξανθοπούλου
Αστυνόμος: Αλεξάνδρα Αμιρίδη
Σουν: Θοδωρής Παπαγεωργίου
Σου Φου: Αλέξανδρος Κόντος
Γριά: Άννα Κωνσταντίνου
Κυρία Γιάνγκ: Αλεξάνδρα Αμιρίδη / Sonia Agazzi
Ιερέας: Σοφία Παναγιωτάκη
Γέρος: Αλέξανδρος Κόντος
Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία)
Θεός Α΄: Ντέπη Ασλανίδου, Ελένη Σακελλαρίου, Χριστίνα Πολίτη, Ρίτα Μάκαρη
Θεός Β΄: Ευφροσύνη Βασιλοπούλου, Σούζη Αρκουλή, Ελένη Γύρα, Σοφία Καλαντζοπούλου, Σόνια Καλοπίση
Θεός Γ΄: Πία Αβδελοπούλου, Πηνελόπη Πύρρου, Έλσα Βαγιάνου, Λιάνα Μαυροειδή
Πότε: 13-14/6/2026 στις 21.00
Πού: θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Αθήνα
Είσοδος: 12€ μέσω more.com
Πληροφορίες: στο info@kinitiras.com και στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.
SÓTHIKÁ Vol. 1
της Αντιγόνης Γύρα
6-7/6/2026 στο MAMMOT
Εισιτήρια μέσω more.com
Ο τίτλος SÓTHIKÁ δημιουργεί ένα παιχνίδι σκληρό και μαλακό μαζί, προτείνοντας ότι μέσα από το μοίρασμα των «σωθικών» μας, εν τέλει, οδηγούμαστε στο «σώθηκα» της ψυχής μας. Το έργο αποτελείται από πολλές εικόνες που εξερευνούν με διαφορετικό τρόπο και μέσο η κάθε μια την συλλογική θλίψη μιας κοινωνίας ανθρώπων που έχει ανάγκη να μιλήσει για τον θυμό της, την αρρώστια της, την ψυχιατρική εμπειρία της, την σεξουαλικότητά της, τα φάρμακα που παίρνει για να επιβιώσει.
Tο έργο εφορμά από την ανάγκη να εξωτερικεύσουμε μέσα από τα σώματα, τα τραγούδια, τις εικόνες και τις λέξεις μας ζητήματα ύπαρξης που μένουν φιμωμένα εντός μας. Πρόκειται για μια σπονδυλωτή καλλιτεχνική σύνθεση, η οποία συνδυάζει πολυτροπικά μέσα (χορό, τραγούδι, stand up comedy, βίντεο, θέατρο της επινόησης, εικαστική περφόρμανς) δημιουργώντας ένα σύγχρονο θέαμα που δανείζεται την φόρμα του από το βαριετέ μέσω μιας πολυδιάστατης επιτέλεσης με σύντομες πράξεις που επικοινωνεί με τον θεατή απλά και με σαφήνεια. Το υλικό που προκύπτει από την διαδικασία της πρόβας ενσωματώνει ποικίλες «φωνές» ανθρώπων, δίνοντας έμφαση στην συνάντηση του παρελθόντος με το παρόν και του ατομικού με το συλλογικό.
Ολόκληρη η κοινωνία παρακολουθεί άφωνη τον αυτοπυρπολισμό μιας γυναίκας στο Ζάππειο, την απεργία πείνας ενός πατέρα στο Σύνταγμα, την δολοφονία εν ψυχρώ ανθρώπων στο δρόμο, ως επιτελεστικές δράσεις μιας δυστοπικής δραματουργικής σύλληψης. Η αυτοβιογραφία γίνεται “ολογραφία” μέσα από το άνοιγμα σε νέα άτομα, νέες μεθόδους δημιουργίας, όπου το συναίσθημα και ο διάλογος αποτελούν τη βάση για την καλλιτεχνική έρευνα. Η έννοια του παιχνιδιού, μέσα από την εξερεύνηση των συνθετικών προσεγγίσεων που ορίζει η συνδημιουργία, εντάσσει στο λεξιλόγιο την φράση «παίζω χορό» δίπλα στο «παίζω θέατρο» και «παίζω μουσική», απαλλάσσοντας τον χορό από το βάρος της τελειότητας που τον ακολουθεί από την γέννησή του.
Μια καλλιτεχνική σύνθεση η οποία παίζει με τα όρια μεταξύ θλίψης και χιούμορ, εξερευνώντας το σκοτάδι μέσα από το φως, θέτοντας στο κοινό αλλά και στα συμμετέχοντα άτομα ερωτήματα όπως αυτά που έθεσε ο Μονταίνιος αιώνες πριν και κατέγραψε ο Τσβάιχ λίγο πριν αυτοκτονήσει:
«Πώς θα μείνω ελεύθερος;»
«Πώς θα διατηρήσω, παρά τις απειλές και τους κινδύνους, αδιάφθορη την διαύγεια του πνεύματος μου στη μέση της λυσσαλέας σύγκρουσης;»
«Πώς θα διαφυλάξω ατάραχη την ανθρωπιά της καρδιάς μου στη μέση της κτηνωδίας;».
Χωρίς καμία πρόθεση απάντησης, με τον δημιουργικό οίστρο που φέρουν οι ερωτήσεις που γεννούν κι άλλες ερωτήσεις.
Σύλληψη ιδέας-δημιουργία: Αντιγόνη Γύρα
Σκηνικός Χώρος-Κοστούμια-Συνεργασία στη δημιουργική διαδικασία: Βίκυ Αδάμου
Music Production: Lia
Φωτισμοί: Αnti Steve
Ερμηνεύουν:
Περσεφόνη Αποστολάκου / Η έχε το νου σου στο Παιδί
Κύνθια Βουκουβαλίδου / Η άνθρωπος με την ραγισμένη Καρδιά
Lia / Η από μηχανής Άγγελος
Μαρία Σαλλιάρη / Η/Ο/ΤΟ SÓTHIKÁ
Ελένη Λουκία Αγορά, Αριάδνη Καλοκύρη, Κατερίνα Κυριακού, Μαρία Λάζαρη, Μαρία Μαϊστρέλλο, Κατερίνα Μαρδακιούπη, Κυριακή Μαυρίδη, Νάντια Ντορλή, Ειρήνη Παπαγιαννοπούλου, Φάνια Χρηστίδη / Η Γυναίκα με τα δέκα κεφάλια, τα δέκα στόματα, τα 40 άκρα, τα 20 πνευμόνια, τις χιλιάδες φλέβες, τα δισεκατομμύρια κύτταρα, τα εκατοντάδες μέτρα έντερα, τις τουλάχιστον 500 βλεφαρίδες, τα 200 νύχια, τις άπειρες σκέψεις και τις χιλιάδες ευχές
Στην οθόνη: Κατερίνα Γεβετζή, Αντιγόνη Γύρα, Μαργαρίτα Τρίκκα / Οι μάνες
Βίντεο: Πάρις Σοφιανόπουλος
Βοηθός Χορογράφος: Μαρία Λάζαρη
Βοηθός παραγωγής: Φανή Βακαλοπούλου
Φωτογραφίες: Δέσποινα Χριστιά
Ακούγεται το κομμάτι Playground της Σοφίας Μαλτεζάκη
Πότε: 6-7/6/2026
Ώρα: 6/6 στις 20.30 – 7/6 στις 18.30
Πού: ΜΑΜΜΟΤ, Σίνα 52 Αθήνα
Είσοδος 15€ μέσω more.com
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 13 ετών.
Πληροφορίες: στο info@kinitiras.com και στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.